谁能想到游戏音乐这一块居然在这些年发生了这么大的变化！曾经做简单休闲小游戏音效的普通想法，竟在时代浪潮下变得如此波澜壮阔，咱们这就来好好聊一下这游戏音乐的那些事！
从简单音效到广阔天地
曾经的我就单纯放弃了做歌曲、配乐，跑去给休闲小游戏做音效。那时候就天真地觉得，这就是我这辈子的职业。谁晓得，这些年，国内游戏行业像是坐上了火箭似的飞速发展。技术那是蹭蹭地往上涨，游戏内容也是越来越宏大。我就看着这一切如梦幻般转变，就这么遇上了《黑神话：悟空》这样让人眼前一亮的大作。
新空间新机遇
接下来的这几年游戏的体量越变越大，手机的算力也是高得吓人。这可就给咱们游戏音乐带来了巨大的创作新空间。像《原神》这类产品，那音乐就太惊艳。可以说有了更多的时间和预算，咱做音乐的人那简直能朝着完美使劲，不过，这制作游戏音乐可得找到个平衡点才行。
全新视角与体验
胡璇就问陈致逸老师，你做过好多不同类型的音乐，接触游戏音乐之后，创作都有啥新视角和尝试？游戏音乐跟传统音乐可不一样，它互动性那叫一个强。做过很多音乐的陈老师，进入游戏音乐领域，估计那创作心思都活络起来了，有了不少新玩法。而且，游戏音乐打磨得越精致，玩家越能代入游戏里，那游戏说不定就能打破碎片化娱乐时代的焦虑感，对咱音乐人来说，也像是一条新路哩。
共创过程与特点
胡璇又询问李老师，游戏音乐设计和创作过程有啥特点，在《黑神话：悟空》项目里，又是咋争取和参与创作的？游戏音乐创作，本就是个大家一起搞的共创过程。那《黑神话：悟空》在音乐方面可是投入超大，在游戏只有概念图的时候，就把音乐团队拉进来了，这可见有多重视音乐
创作风格与平衡
胡璇还问陈老师，你做游戏音乐还得兼顾好多事，咋平衡自己和团队的创作风格？制作游戏音乐可不简单，就像爬塔一样，一个环节接一个环节，作曲、项目管理，每个关卡都充满挑战，既要考虑自己咋表达，还得跟游戏制作方那么多人的团队平衡好质量、时间和效率，真是太考验人
突破与发展思考
西方乐手和乐团的表现确实厉害，咱是该学习。但咱也不能老在他们的规则里玩，得有自己的特色。游戏音乐的知识产权大多归游戏公司，不过好的游戏音乐那可是能单独发光的。当音乐人和游戏制作方成了好朋友，这游戏音乐的商业运作说不定就能打破老规矩，给游戏招来更多玩家。大家觉得，咱该咋在学习西方基础上做出有自己特色的游戏音乐？快点赞分享评论，来说说你的想法！
