在游戏领域，《暗黑破坏神》系列始终都是经典作品。它有着颇具特色的装备设计，还有怪物设计，这让人留下了深刻印象，那么其设计灵感究竟源自何处？国外媒体PC Gamer的采访为我们解开了谜团。
灵感之问引出
PC Gamer对《暗黑破坏神》系列首席美术师进行了采访，提出了一个严峻的问题，在设计了数千件带刺恶魔盔甲之后，为了设计新装备和食尸鬼，就像在与《剑风传奇》联动时那样，要如何保持灵感？这个问题切中了创作的痛点，毕竟如果长期处于一种创作情境中，灵感是很容易枯竭的。
对于游戏开发者而言，持续不断的灵感是维系作品生命力的关键所在。《暗黑破坏神》系列已经经历了许多年，在后续内容里持续推出新颖设计，这对美术团队是个很大的考验。举例来说，随着游戏不断更新换代，新的剧情和玩法持续涌现，与之对应的装备以及怪物形象都要有新的创意。
跳出世界找灵感
《暗黑破坏神：不朽》的首席美术师埃米尔·萨利姆给出了一个好办法，他鼓励团队有时候从游戏世界中脱离出来，在周末的时候不看和游戏相关的图像，而是去博物馆，参加音乐节，体验不同的艺术形式，很多原创的想法都是来源于此，生活中的点点滴滴都有可能成为创作的素材。
艺术创作原本就需要多种不同的刺激，要是只把范围限定在单一领域，是很难产生新创意的。在艺术史上，有不少大师也是这样。比如说达芬奇，他不只是一名画家，还对解剖学、物理学等多个领域有着深入的研究。《暗黑破坏神》团队这样去做，也是在顺应创作规律，从更为广阔的世界里获取灵感，从而给设计增添一种别样的风味。
创作停滞之因
只通过单一模式来获取素材，就会致使创作陷入停滞状态。要是艺术家仅仅专注于一种风格或者媒介，那么就极易陷入固定的模式之中。要是写电子游戏内容时仅仅把范围限定在游戏本身，而不去接触电影、书籍等，那么作品就会显得单调乏味。创作是一个需要持续进行交流碰撞的过程。
某些游戏系列后续作品形象缺乏变化，这是因为美术师陷入了创作惯性，缺少新的刺激与启发。艺术家需要不断挑战自我，突破常规，如此才能防止创作走入死胡同。不同的文化以及艺术形式能够拓宽艺术家的视野，带来更多的可能性。
联动碰撞新火花
《暗黑破坏神：不朽》团队因与《剑风传奇》的联动有了多样化体验，联动在视觉上给人全新感受，能重置团队脑海中的视觉素材库，完成联动回到常规设计后就能想出新点子，这是一次成功的跨界融合尝试。
这种联动不是简单的拼凑，而是双方优势的结合 ，不同食材搭配能产生美妙味道 ，不同风格的美术元素碰撞也会带来惊喜 ，《剑风传奇》独特的暗黑风格融入《暗黑破坏神》世界 ，给玩家带来全新感受 ，也为美术师提供了丰富创作源泉 ，联动能打破原有的创作壁垒 ，拓展创作思路 。
类比烹饪谈创作
《暗黑破坏神 4》首席美术师维维安·科斯蒂用烹饪来作类比 ，品尝不同美食后 ，能形成新的烹饪思路 ，创作也是这样 ，要清楚自身创作和他人创作 ，艺术 、烹饪 、时尚等领域是相通的 ，创作者应该广泛接触不同事物 。
在烹饪中，大厨会去学习不同菜系的烹饪方法，大厨也会去了解不同菜系的口味特点，艺术创作也是这样的情况。美术师应该借鉴不同作品的优点，美术师要结合自身风格创造出独特的设计。多样的体验能让创作者找到新的切入点，多样的体验能让创作者找到新的方向，进而让作品更有深度，也更有广度。了解不同艺术形式的创作手法，了解不同艺术形式的理念，能够提升创作者的综合素养。
多元创作路更长
《暗黑破坏神》首席美术师进行了分享，这一分享揭示了创作的真谛，那就是多元体验是保持灵感的关键。不管是游戏创作，还是其他领域的创作，都需要从多个方面去汲取养分。开发者应该不断地去探索，要挑战自我，尝试不同的创作方式，如此才能带来更多惊喜。
如今创作领域竞争很激烈，只有具备创新和特色的作品才能够脱颖而出。《暗黑破坏神》团队给其他创作者树立了榜样。他们让我们明白，保持创作活力需要有开放的心态，需要有多元的视角，要跟上时代发展的步伐。让我们思考一下，该如何在自己的创作中运用这些方法？如果你是创作者，是否有过类似的获取灵感的经历？欢迎点赞、分享、评论！
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