各位看官,你能想象一段音乐里藏着那么多门道!在奇幻动画《LOST SONG》里,作词畑亚贵与作曲白户佑辅就用他们的音符给咱揭示了 “歌姬” 的深层奥秘,这里边可大有看头
OP谱写的匠心执念
白户佑辅接到OP的委托时,那要求叫一个模糊什么“打动人心”“抓耳神曲”,这让他着实犯难。他不擅长快歌,还非得要在快歌里下功夫。为了找到那个平衡点,反反复复修改了六版!你想,六次改动,那得花费多少时间和精力他刻意在快节奏里藏着哭腔,就为了让旋律带出撕裂感,在铃木木乃美的演唱中展现出别样的感觉。
歌词创作的打破常规
歌词创作可太特别了。畑亚贵让铃木先自由书写,把她在房间里像挤牙膏似的挤出的碎片文字收集起来,再拼贴成“歌与君同在”的主题。你说说,畑亚贵看到铃木作词时那么纠结,还惊觉原来天才也会为歌词发愁,这种反差就促成了“歌手真我与角色灵魂” 的奇妙融合。而且这指令让畑亚贵三易其稿,最终他严守规矩,就怕用了角色不会说的词,连“tea time”到底能不能入词都苦恼半天。
角色歌的声线博弈
铃木面临俩挑战,要唱自己的OP,又要为角色铃献声。白户一直给她下指令,让她摆脱自己以往的技术流唱法,得在录音棚里慢慢找那种角色铃应有的温柔脆弱感。再看看田村由香里,她太牛了,都不用人指导,自主地把角色菲妮丝的悲怆融入声线,还能根据监督的意图调整演唱细节,就好像声音能理解整个世界观似的。
配乐历程的惊险坑洼
白户给配乐的时候可是踩了好些坑。最开始提交的是那种“好莱坞式宏大”风格,直接被监督否决说要去掉闪闪发亮的魔法感。没办法,他只能改成古典音乐的厚重质感。用了整整10个月的时间才磨合出跟剧情特别契合的声景,就像殖民地坠落时候,管乐的暗沉音色配上音效,感觉末日都快来了
双方配合的独特巧妙
这两个人,一作曲,一写词,配合起来那叫一个巧妙。作曲要根据歌曲应用的场景反复调整,歌词既要符合世界观语言体系,又得有神秘感,有时候还得有一语双关的效果,太考验他们的能耐了。
歌姬力量的深入解读
《LOST SONG》播出来以后,大家就发现,歌姬的力量真的不是靠高音多厉害!畑亚贵和白户佑辅用他们的音乐证明了,歌姬的力量藏在声音所沉淀的人性温度里,就是这种温度才能真正打动我们
各位朋友,你们觉得在其他音乐作品中,这种“声音里沉淀的人性温度”重要吗?
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