在游戏行业，《死亡搁浅2》即将于6月26日上市的前夜，小岛秀夫接受了众多媒体的采访。他对于团队构成以及开发理念的见解，宛如投石入水，瞬间掀起了层层波澜，引发了广泛的讨论。
理想团队规模
小岛秀夫曾说过，他心目中理想的创作团队是由33名成员和一只狗组成的。目前，科乐美工作室的团队已经壮大到了200多人。在如今游戏开发追求大规模制作的潮流中，小团队能够保持高效率。这就像是在游戏行业这个广阔的海洋中，小而灵巧的船只能够更快地调整航向，专注于核心创作。
小团队成员间的交流更加直接，这样可以降低信息传递过程中的损失。以一些独立游戏小团队为例，他们可能只有几人，甚至只有一人负责主导开发，但凭借着独特的创意和高效的执行力，他们同样能够创作出令人惊叹的作品。而与此相对，大团队虽然拥有丰富的资源，但由于规模庞大，有时反而会导致工作效率的降低。
开发的“工厂式”弊端
小岛秀夫指出，当代游戏开发已经变成了“工厂式”的批量生产。在这样的公司里，员工人数多达600甚至1000人，团队内部缺乏协作，每个人只负责自己的工作环节，最终产品就像是由零散零件拼凑而成。以一家知名的大型游戏公司为例，其数百人的团队被分散在各个不同的模块中，整体缺乏统一的灵魂。
在这种生产模式下，游戏的进程可能会变得程式化，缺少了创新和生命力。开发者往往只专注于细节，忽略了整个游戏的热情与洞察，导致作品可能沦为冷漠的商品，而非充满激情的杰作。
小型工作室优势
小岛秀夫对那些小型工作室给予了好评。这些工作室宛如活泼的精灵，更擅长集中精力进行核心创意的挖掘。举例来说，一些小众的工作室就是凭借其独特的游戏玩法和艺术风格赢得了玩家的喜爱。
它们不受大型企业繁复规定的束缚，能够迅速将创意变为现实，同时更便于维护团队间的团结和对游戏的热情，凭借小巧精致的作品在市场上赢得了自己的一席之地。
专注自想玩的游戏
《光与影：33号远征队》这款游戏的负责人表示，他们取得成功的关键在于全队成员都集中精力去制作他们自己真正想玩的游戏。观察整个游戏市场，我们可以发现，许多杰出的作品都是开发者们因为对游戏有着浓厚的兴趣而创作出来的。
开发者若投身于他们钟爱的游戏创作，往往能倾注更多的精力和情感，从而更容易发掘出游戏的深层价值和乐趣。一些独立游戏制作者，他们怀揣着心中的游戏梦想，尽管面临诸多挑战，却依然坚持不懈，他们所创作的游戏亦独具一格，引人入胜。
避免揣测玩家喜好
当被问到关于同行建议的看法时，他强调了一点，那就是在制作游戏的过程中，不要去猜测玩家的喜好，而应该去创作自己真正热爱并投入其中的作品。众多游戏公司为了迎合市场，盲目地追随潮流，最终导致他们的作品反响一般。
开发者若将个人热情融入创作，方能打造出充满温度的游戏。玩家能够体会到开发者那份真挚与热忱，如此，作品方能与玩家产生情感上的契合。
创作态度与玩家共鸣
这种个性化的创作理念并非源于自恋。开发者们对他们的作品怀有真挚的热爱，这样的情感才能感染到玩家。只有当游戏融入了开发者的热情和心血，玩家才能体会到其中独特的魅力。
某些著名的游戏作品中，制作者将个人的情感体验和生活体会融入游戏内容，使得玩家在游玩过程中能够产生强烈的情感共鸣。这样的游戏，往往能够拥有更为持久的吸引力。
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