《雄狮少年 2》把故事的舞台从广州挪到了上海，并且从舞狮的领域转入到了武术的范畴。这一转变毫无疑问是影片的一个重要亮点。那些小人物的励志故事始终都拥有着独特的魅力，也能够深深地震撼人心，就如同这部影片所展现的那样。
舞台与内容的转换
影片把舞台转换到了上海，内容从舞狮变成了武术。这一转变拓宽了故事的叙事范围。在上海这个新的舞台上，故事的发展具备了更多的可能性。中国武术是有着深厚文化底蕴的元素，将其融入影片使得影片的文化内涵更为丰富。比如，这一改变让影片能够更出色地展现各种格斗技术，像中国功夫、泰拳等。这不但丰富了视觉效果，还让故事的发展更加多元。并且武术与舞狮原本就关系密切，这种转换在逻辑上是非常合理的。
它是一种创新之举，同时也是对先前影片的一种补充。第一部影片中没有太多的空间去展现武术元素，而这一次的转变恰好弥补了之前的遗憾。这充分体现了制作团队始终在不断地进行探索并且有着追求完善的态度。观众在这样的转换过程中，能够感受到全新的惊喜。
小人物的励志主题
影片一直聚焦于小人物，这是其核心的主题。阿娟是典型的代表。在拳台上的他，有着一种特质；在生活中的他，也有着另一种特质。这两种特质就如同“野草”与“雄狮”。像阿娟这样的小人物，在现实生活中有很多。他们出身平凡，但是心中怀有梦想，一直在不断地努力奋斗。
这种小人物的励志故事容易引发观众的共鸣。因为在生活里，大部分人都是平凡的，然而他们都期盼着改变自身的命运。阿娟的故事激励着大家，不管遭遇多少困难，都要如同他那般奋勇向前。这样的主题价值，也是影片能够震撼人心的力量之所在。
写实的角色塑造
无论是阿娟，还是新加入的小雨、张瓦特等角色，亦或是阿猫、阿狗等，主创对他们的塑造都力求写实。主创希望这些角色具有个性，充满“人间烟火的真实与力量”，就如同从生活中走出的真人那般，有血有肉。
例如，他们的性格存在差异，面对不同情形会有本能的反应。他们的存在使得影片构建出了一个真实的“雄狮宇宙”。观众看到这些角色时，就好似看到了身边的人。这种写实性的塑造方式，让角色更为立体，同时也能让观众更好地融入到故事当中。
创作团队的温暖后盾
主创孙海鹏提及，他的家人是他最为坚强的后盾。“家里都好，不用担心”这一句话给予了他许多底气。与此同时，影片的粉丝也是极为重要的支持力量。从第一部开始，那些自发为影片提供支持的“自来水”们一直在持续地支持着影片。
这些温暖的情感推动着孙海鹏继续创作，并且融入到了影片里。这让影片既有动作和视觉方面的冲击力，又有情感上的感染力。家庭以及粉丝所带来的力量，是影片背后一个不可忽视的重要部分。
制作中的困难与突破
在制作的过程里，孙海鹏遭遇到了许多困难，其中大量的打斗戏尤其突出。那种对于不知在何时能够完成的感受是极其煎熬的。擂台戏属于打斗戏当中比较难的那种类型。
但影片的进步并未被困难所阻碍。团队花费一年时间来完善画面，以展现格斗选手的肌肉变化。在招式有限的情形下，展示出了多种格斗技术，并且通过运镜等方式提升了观赏性。这种不惧困难的精神使得打戏效果令人惊艳，也实现了当前国内动画电影的突破。
影片的视听语言突破
在视听语言这方面，《雄狮少年 2》达到了国际水准。影片为了追求真实，找了很多参考，涵盖了从城市风景到室内场景等各个方面。在打光方面十分讲究，从而呈现出了不同的环境效果。
影片的视觉感和真实感很强烈。它比国内一般动画电影的灯光水平要超前。声音设计很出色，为角色增添了不少色彩，让观众仿佛身处影片构造的独特世界。这表明国漫正在崛起且不断突破自我。
你是否察觉到了《雄狮少年 2》在这些方面所具备的独特魅力？期望大家在观看完影片之后，能够踊跃点赞以及分享本文，同时在评论区里分享出你自己的看法。
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